jueves, 20 de octubre de 2011

EL REGRESO DE LA REINA...MAYRA MARTI


EL REGRESO DE UNA DIVA

Para los PURE como yo –gente entre los 40,50 y 60 años- totalmente marginados e inapreciados por las nuevas generaciones de periodista y productores, resulta emocionante, evocador y esperanzador el regreso a los escenarios de MAYRA MARTI.

Esta artista venezolana de condiciones vocales extraordinarias y de cientos de éxitos discográficos nacionales e internacionales – Lejanía, Tu Elevación, Sentimiento, Todo por Nada, El Corazón es un Gitano, Con Razón o sin Razón, Una Bella Historia, Mar de la Virgen Bonita y muchos más – sin lugar a dudas ha sido la más importante cantante venezolana de todos los tiempos en lo que respecta a dotación y calidad vocal.

Estando en la cúspide de su carrera, por el año 2000, con un futuro infinito por delante decidió retirarse de los escenarios y la televisión para dedicarse a su profesión universitaria como abogada. Lo que la conocimos y admiramos sentimos un gran vacío, porque sabíamos sería muy difícil de llenar y hasta ahora  no ha sucedido.

Para el sábado 22 de octubre del presente año se anuncia su reaparición con un concierto gratuito en El Aula Magna de la UCV, a las 6 de la tarde, donde interpretará un repertorio de temas venezolanos tradicionales y ya convertidos en clásicos con el acompañamiento de La Estudiantina Universitaria y la dirección de profesor Orlando Gámez Arismendi.

Asistiremos con nuestra familia y amistades más cercanas porque estamos seguros que será una experiencia inolvidable; pues nadie sabe cuánto tiempo le durará a Mayra esta reaparición…al menor tropiezo “se arrecha” y se va…Ella canta como los dioses pero tiene el “divismo” de las cantantes de opera…Esas condiciones vienen en el mismo empaque…
                    LAS 3 "M" MARAVILLOSAS
                    MIRLA        MIRTHA    MAYRA




viernes, 14 de octubre de 2011

MAITE DELGADO CONTRA MISS VENEZUELA...JA JA


VUELVE MAITE DELGADO

Este sábado 15 de octubre regresa MAITE DELGADO a la televisión venezolana con un programa de entrevistas a través de TELEVEN, a las 8 de la noche… Yo me pregunto quién la va a ver si a esa misma hora se va a estar transmitiendo el certamen de Miss Venezuela 2011 por Venevisión, el espacio más esperado y promocionado dentro del gusto del público venezolano desde hace muchos años; prácticamente es un clásico. Ganas de pasar desapercibida y no darse cuenta que en nuestra TV actual no hay personas rating sino espacios exitosos.

ANGEL HASEGAWA: DEBUT DISCOGRAFICO

Al fin ANGEL HASEGAWA presenta su primera grabación, luego de su triunfal participación en el espacio “Yo si canto “  del año pasado en Venevisión. El excelente vocalista presenta el tema “Quiero “con producción y arreglos de Eddy Pérez y para el sello de Estéban Trapiello. No he tenido la oportunidad de escucharlo, pero estoy seguro que con tanta calidad envuelta en ese CD muy pronto se ubicará entre los preferidos de la juventud.

MARJORIE DE SOUSA: EXCELENTE

Excelente me parece el trabajo de MARJORIE DE SOUSA en la nueva telenovela que transmite Venevisión, “Sacrificio de Mujer “ junto a Juan Alfonso Baptista. Despojándose la mojigatería de las que se creen protagonista, nos ofrece un trabajo de primera actriz en su rol de “Clemencia Astudillo”, donde su espectacular belleza no logra opacar sus condiciones histriónicas. Vale la pena decir que todas las telenovelas que son producidas en Miami por la filial del Canal 4, (con mayoría de talento nacional) están muy bien actuadas y estupendamente diagramadas…Creo que allí está la mano de Arquímedes Rivera. Las locales dejan mucho que desear, con excepción de “El Árbol de Gabriel” que a mi gusto está muy bien lograda.

PARA FLORIA MARQUEZ LO IMPORTANTE ES AMAR…

Si debemos hablar de una artista integral en Venezuela, sin lugar a dudas que una de las primeras debe ser FLORIA MARQUEZ. La llamada “Show Woman  de Venezuela” sabe que la única forma de conservar su cartel y mantener el interés del público es ofrecer continuamente cosas nuevas y desconocidas facetas. De manera independiente grabó un nuevo CD con temas popularizados por grandes cantantes: “Los hombres que me gustan” y lo está promocionando por todo el país con exitosos conciertos en vivo; a la par está mostrando su faceta de actriz en el monologo “LO IMPORTANTE ES AMAR”, en CORPBANCA, donde todos los fines de semana de Octubre demuestra que tiene increíbles condiciones histriónicas y que un público rendido y consecuente la aplaude de pié. Floria no cansa porque tiene mucho para dar…Es una de mis preferidas.

VUELVE CRISTINA SARALEGUI

"Pa'Lante con Cristina", el nuevo espacio de la conocida presentadora cubana, se estrena este domingo por Telemundo, en el que promete traer diálogos reveladores con reconocidas personalidades y debates de los temas del momento.

Según informó la cadena en un comunicado, Cristina Saralegui presentará grandes exclusivas, entrevistas íntimas con celebridades sin tabúes, ni restricciones, además de espectáculos musicales en un programa dominical de dos horas.

"Soy la misma Cristina, pero con nuevos zapatos"
, aseguró la presentadora doce veces ganadora del premio Emmy en el comunicado sobre el espacio en el que enfatizó la duración del mismo que aseguró le permitirá profundizar en los temas.

Por otra parte, resaltó que el nombre del espacio viene de la frase alentadora y motivacional en la que siempre ha creído.
  

sábado, 17 de septiembre de 2011

DESCARGAS PERSONALES...


FLORIA MARQUEZ
“Los Hombres que me gustan”

Definitivamente en el ambiente artístico nacional hay “una hormiguita” que no conoce obstáculos a la hora de superarse; esa en Floria Márquez, quien al cumplir 24 años de FLORECIENTE carrera profesional juntó todas sus fuerzas e inversión económica para en este momento de rap, hic hoc y cuanta música urbana se les ocurra a la juventud ofrecernos su nuevo CD pensado en quienes  añoramos nuestros años “mozos” con un repertorio ecléctico y pleno de éxitos para recordar y mantener vivos los años 70, 80 y 90. Bajo la producción del insuperable Pedro López, su pigmalión, nos presenta interesantes versiones, en su singular estilo, de canciones popularizadas por Sandro, José Luis Rodríguez, Julio Iglesias, Roberto Carlos, Raphael, Luis Miguel  como: “Así”, “Voy a perder la cabeza por tu amor”, “A veces tú, a veces yo”, “Desahogo/Cóncavo y convexo”, ¿Qué tal te va sin mí?, “Nos é tú”, entre otros…Los románticos de siempre encontraran un excelente repertorio para reconciliarnos con el amor…¡Ya basta de tanta “gasolina” ¡
El coctel de presentación del CD a la prensa organizado por Solmar Torres en Lido Hotel, teniendo a la familia Cohen en pleno como padrinos del lanzamiento, resultó una noche mágica que nos trasladó a las mejores épocas del mundo discográfico.


“EL ARBOL DE GABRIEL”
Un inicio que promete

Venevisión presentó su nueva telenovela de las 9 de la noche, “EL ARBOL DE GABRIEL”, que a pesar de ser muy pronto para tener una opinión sólida nos permite decir que por lo hasta ahora ofrecido estamos frente a un producto triunfador, bien logrado y con CLASE. Excelente desempeño histriónico de casi TODOS los actores que conforman el reparto encabezados por Jorge Reyes y Daniela Bascopé…inmejorables en sus actuaciones. El libreto de Alberto Barrera, cercano y creíble. La dirección de Luis Alberto Lamata, para mi gusto, espectacular. No sé cómo estará de sintonía, pero estoy seguro de que lo que a mi me gusta no le atrae a la mayoría… La mayoría como que prefiere el primitivismo  de “Natalia del mar”- donde lo único que rescato es el trabajo de Manuel Sosa- y que posiblemente sea pasada para el horario estelar de las 9 de la noche.


MIRNA RIOS
20 AÑOS DESPUES


Hace como 20 años que no asistía a un concierto en vivo de Mirna Ríos; siempre he reconocido su calidad vocal, soy su amigo, pero me aburría su exceso de FLORITURA (Conjunto de notas que se añaden a la melodía de una canción a modo de adorno). Sólo su presentación en el Nuevo Ateneo de Caracas me entusiasmó pues es un lugar que recientemente descubrí, que adoro, donde me siento bien y disfruto de conciertos tan íntimos que parecen programados exclusivamente para mí, y de paso no te asaltan con la cuenta. El pasado viernes tuve la oportunidad de descubrirla 20 años después. Me encontré con la mujer díscola de siempre pero a la par una vocalista de condiciones asombrosas, que sabe hacer y hace lo que quiere con sus cuerdas vocales y que por lo menos esa noche no abusó de sus improvisaciones. Dirigida por Oscar Pérez en los novedosos arreglos seleccionó un repertorio que yo llamaría ecléctico que satisfizo a todo el público que colmó la sala para brindarle sus aplausos sin regateo. No puedo decir cuál fue su mejor tema porque todos fueron interpretados de una forma maravillosa, evidenciando que sus condiciones están intactas o tal vez mejor y que en verdad sabe cantar. Me asombró su versatilidad en un popurrí de música mexicana con el cual finalizo su concierto. Estoy seguro que tan pronto la anuncien en cualquier lugar allí estaré porque en verdad estar en un concierto de esta “nueva” Mirna es una experiencia que no se debe desaprovechar en Venezuela no hay otra igual.


EL CAMPANERO GRILL
Una esperada Sala-Show

Aunque principalmente es un Restaurante, siento que “El Campanero Grill” en el CCCT de Chuao pronto puede convertirse en la Sala Show que Caracas necesita por la comodidad de sus instalaciones, la seguridad que ofrecen sus estacionamientos y sus precios más que razonables. Manejado artísticamente por Miriam Gravano es sinónimo de éxito y de certeza de que por allí pasaran las principales figuras del país y la parte gerencial de Miguel Ángel Martínez nos hace recordar el furor del antiguo “Il Padrino”. Por ahora han rescatado la rivalidad entre La Orquesta Billos y Los Melódicos, los martes y los miércoles, los viernes de gaitas. Por ahora los sábados son de  “Las Grandes” y me soplaron que los lunes serán de Floria. ¡Éxitos!


DELIA Y SU CONCIERTO
POLIFONICO

He podido asistir a algunos de los ensayos  que Delia Dorta está realizando para sus nuevos conciertos de reaparición en el Teatro TEATREX de El Hatillo en próximo jueves 22 de  septiembre y en verdad  he quedado gratamente sorprendido por el empeño que la vocalista y profesora está poniendo en ofrecer un show donde se destaca no solo su polifonía sino también las de un disciplinado coro que va a maravillar al público que se de cita en la sala. Estará su repertorio tradicional pero también un sin fin de sorpresas bajo la dirección y los arreglos de Eddy Pérez.
Le ilustro con la maravillosa caricatura que el zuliano Rixio Núñez le hizo a Delia con motivo de su reaparición…no tiene desperdicio.


viernes, 12 de agosto de 2011

LOS 100 AÑOS DE CANTINFLAS


Ahí está el detalle

En el centenario de su nacimiento, el icono mexicano Mario Moreno, "Cantinflas", se reinventa en el cine a través del español Oscar Jaenada, y surge la inquietud: ¿Es cuestionable que un personaje sea interpretado por un actor de una nacionalidad diferente?

 

 

POR NÉSTOR LUIS LLABANERO. “ESTAMPAS” | DOMINGO 7 DE AGOSTO DE 2011

¿Debe ser caracterizado el icono de un país por su compatriota actor? ¿O el cine como hecho creativo reclama un proceso abierto a todas las posibilidades de expresión que potencien el mensaje?

Por ahora, México debe conformarse con que el actor español Oscar Jaenada se convierta en Cantinflas, seudónimo que distinguiera al humorista mexicano Mario Moreno.

Cantinflas, título del filme, es dirigido por el también mexicano Alejandro Gómez Monteverde, un joven de 35 años nacido en Tamaulipas, quien debió sortear para el papel principal nombres como Diego Luna y Gael García Bernal, dos actores de su país cotizados en el plano internacional.


Sin embargo, la balanza se inclinó a favor de Oscar Jaenada, quien, dicen, posee habilidades para incorporar acentos, además del extraordinario parecido físico con quien Charles Chaplin considerara el mejor comediante del mundo.


La película espera estrenarse, de acuerdo con el portal de cine IMDb.com, el próximo 12 de agosto, día del cumpleaños número 100 de Cantinflas.


A lo mero español

En el terreno del cine, los creadores suelen tener fronteras más allá del patriotismo reclamado, en ocasiones, por la audiencia. Para México, Cantinflas representa un personaje icónico.

"No conozco todavía a alguien que no sepa quién es", opina la periodista Jésica Servin, quien escribe para el diario El Universal, del país azteca. "Es el artista que muchos quisieran ser y no pueden. Reúne sencillez, frescura, sentido del humor, personalidad y acercamiento a los sentimientos que cada mexicano, que cada latino tiene en su entorno familiar. No me canso de ver ninguna de sus películas, las disfruto no importando que ya las haya visto. El cine de Cantinflas nos une".


Servin estima que al momento de elegir a un actor existen otros elementos de importancia más allá del parecido físico. "A Cantinflas nadie lo reemplaza, ni otro mexicano, pero para interpretarlo, creo que debería ser alguien que haya vivido en México y disfrutado durante una tarde de los domingos frente al televisor. En fin, esas cosas que sólo se saben dentro del país, como lo que se sentía y se respiraba en el ambiente cuando murió". Sin embargo, no todos piensan igual...


No llores por mí madonna

No pocas fueron las críticas derivadas de la designación de la estadounidense Madonna como intérprete de la bonaerense Eva Perón en el filme Evita (1996).

Vale decir que para el papel se postularon Michelle Pfeiffer, Barbra Streisand, Meryl Streep y Liza Minnelli. Ninguna de ellas nacida en Argentina.


Apetecida figura de la política y las artes del país suramericano, Eva Perón, la reina de los descamisados, fue un personaje cinematográfico deseado por Cher, Olivia Newton-John y por la venezolana María Conchita Alonso. Finalmente, la Chica material se llevó el rol y estuvo acompañada por el español Antonio Banderas.


Adrián De Paulo, periodista argentino, evalúa la pertinencia de optar por talento oriundo de una nación distinta. "Depende de la capacidad del actor. Por el caso de Madonna, sabemos que la diva no se caracteriza en el rubro dramático, y Banderas, aunque es reconocido como exitoso, tampoco ayudó".


También de Argentina, Ernesto "Che" Guevara ha sido llevado al cine más de una vez. En 2004, la película Diario de motocicleta recreó la travesía del revolucionario suramericano, personificado por el mexicano Gael García Bernal. Mientras que en 2008, el puertorriqueño Benicio Del Toro lo caracterizó en el filme Che. "El Che joven de Diario de motocicleta me parece que estuvo muy bien, no estoy tan seguro con el de Benicio del Toro", diferencia De Paulo para luego analizar: "Sobre Cantinflas no hay demasiados secretos. Si quien lo compone intenta recuperar el espíritu del artista, seguramente lo hará bien. En definitiva, cuando se piensa en referentes de otros países, lo que se busca es que el personaje trascienda al menos por la figura elegida. El problema es que si lo hace un referente demasiado localista, los elementos que ganan en conocimientos y guiños (lingüísticos y temporales) dejarían afuera a la audiencia de otros países".


El director no siempre escoge

En Venezuela, la polémica por el "robo" de personajes en el cine no ha faltado. De resultados fallidos, hace dos años se esperaba la producción de la película que sobre Renny Ottolina, considerado el animador número uno del país, adelantaba la realizadora Betty Kaplan.

Aunque pareciera que la elección de un actor está en manos de un director, la verdad suele ser distinta. Betty Kaplan, directora de los filmes De amor y de sombra (1994) y Doña Bárbara (1998), determina: "Si quieres que tu filme tenga interés mundial se dice que debes usar un actor conocido internacionalmente. Y para complicarte el asunto, los actores reconocidos como buenos para el mercado internacional son diferentes para Estados Unidos que para el resto del mundo, a no ser que hablemos de los cinco gatos que ganan 30 millones de dólares".


Con Doña Bárbara, Kaplan recuerda que sólo había una actriz venezolana que podía satisfacer las ventas internacionales. "Dijo que sí, pero luego se complicó y no pudo hacer el filme. Venezuela no me aportó ningún financiamiento y Argentina me ofreció la posibilidad de hacerlo si la protagonista era de ese país. Conseguí la mejor actriz (Esther Goris) para el papel y trabajamos duro para equilibrar los acentos".


Con respecto al largometraje inspirado en Renny Ottolina sucedió algo parecido. México le ofreció el financiamiento, testimonia Kaplan, y entonces la cineasta decidió volar hasta allá para asegurarse del actor azteca, que en aquel momento se trató de Jaime Camil. Hoy la situación ha cambiado. Venezuela tiene un actor cotizado (Edgar Ramírez, ganador del César por su protagónico en la miniserie Carlos), y la estructura de financiamiento es diferente, dice la cineasta, a favor de repensar el proyecto.


Cuenta Betty Kaplan que es un lujo cuando quien financia permite escoger el mejor actor posible para el papel. "Por ejemplo, en Lo que el viento se llevó la protagonista, Vivien Leigh, era británica pero hizo de sureña americana de manera inolvidable. Mientras que Marlon Brando personificó a un mexicano en Viva Zapata y de italiano en El Padrino".


Ahora bien, ¿iconos protagonizados por actores de otra nacionalidad? "La mera verdad es que el cine no tiene fronteras", estima Betty Kaplan. "Cuando hay un actorazo, un buen guión, un buen director, le pueden hacer creer su mundo en cinco minutos".



miércoles, 10 de agosto de 2011

SUSANA DUIJM: "NO VIVO DE LOS RECUERDOS"

Publicado en el diario "El Nacional", el 20 de octubre de 2010 por Alexis Correia. 
Fotos de Ivan Dumont

Nació un 11 de agosto de 1936.

Su cuenta de Facebook, hasta el martes en la tarde, sumaba 982 amigos. "Pero eso no lo llevo yo, me lo maneja un amigo, porque acuérdate de que yo soy brutica para eso de la computación. Dicen que el Gobierno va a regalar computadoras, ojalá me den una a mí.
¿Twitter? ¡No, niño! Eso es demasiado para mí, eso no es un instrumento para gente negra, sino de gente blanca", se carcajea desde Margarita la mordaz hija de un empleado petrolero de Surinam (ex colonia holandesa) que conoció en Curazao a una comerciante venezolana de ropa.
A la descreída Carmen Susana Duijm Zubillaga nunca le ha gustado celebrar aniversarios. "Uno se echa un año más encima, que es otro paso para acercarse más allá", ironiza.
Sin embargo, hoy no es un día cualquiera: exactamente 55 años atrás, en el teatro Lyceum de Londres, la anzoatiguense, entonces de 19 años de edad y exótica como una estilizada planta carnívora (era una suerte de injerto entre Audrey Hepburn y Penélope Cruz), impresionó a un jurado que incluía a las estrellas de cine Gloria Swanson y Anita Ekberg y al modisto de Jacqueline Kennedy, Oleg Cassini.
La Miss Mundo 1955, que viajó con dinero de su propio bolsillo y que no tenía a nadie que la esperara en el aeropuerto inglés, fue la primera de una dinastía de reinas venezolanas que hoy colecciona seis ganadoras del Miss Universo y otras cuatro del concurso en el que Duijm abrió la brecha.
"Aquello era prácticamente un 'vente tú'; no existían los gimnasios, las cirugías ni ninguna de las maravillas de hoy en día, pero no soy yo la que debe juzgar si mi triunfo tuvo más mérito que el de Dayana Mendoza o Stefanía Fernández en el Miss Universo", dice la amante de la música de Kenny Rogers, los Bee Gees y Vinie Bell, y conductora del programa de radio De Todo a Tono, que se transmite de lunes a viernes a las 10:30 am en la emisora margariteña Super Stereo 98.1 FM.
 
"Soy una ludópata"
Tuvo un único matrimonio con el publicista argentino Martín Cerruti, y dio a luz a tres hijos antes de divorciarse: Carolina (también reina de belleza, además de campeona de equitación), Marianella y José Martín, que a su vez le han dado cuatro nietos: Andrea, Mariale, Luis Armando y Susana Isabela.
Duijm, que vive con su hermana Gioconda en Porlamar, narra la rutina de un típico día suyo. "Llevo una vida muy aburrida. Me levanto a las 5:30 am, hago el café, prendo Globovisión, riego las matas, acomodo mi cuarto, limpio lo que tenga que limpiar y me voy para la radio, donde me como mi arepa o mi empanadita de cazón. Termino mi programa y el carro se va sólo para el bingo: el azar es la gran ocupación para las abuelas de la tercera edad con nietos que ya crecieron. En el casino, con mis amigas, nos tomamos un cafecito, nos comemos un dulcito y jugamos con las maquinitas. ¡Soy una ludópata, chico, de algo hay que morirse!", confiesa.
La ex diva del cine de México, a quien la prensa rosa de la época vinculó con el actor estadounidense George Hamilton y con un misterioso maharajá que le regaló un anillo con una esmeralda, no vive de recuerdos. "Los recortes de periódico lo que atraen son animales.
Hace poco vacié una maleta Samsonite blanca, que fue la que llevé a Londres y que hoy está amarilla, y metí todos los recuerdos del Miss Mundo en dos bolsas grandes de basura. Mi hijo me decía: 'Pero mamá, dónale eso a un museo'. Y le respondí: 'No, chico, ahora todas las noticias se buscan por Internet".
Finaliza con un suspiro por la Margarita de antaño: "Ahora las cosas importadas son muy escasas. En esta época, antes los supermercados estaban llenos, y ahora la Navidad sólo se celebra cuando Cadivi suelta los dólares.
Esta isla se convirtió en una bodega".

sábado, 23 de julio de 2011

"IL VOLO"...¿ Y QUIÉNES SON ESTOS CARAJITOS ?


Este jueves, 21 de julio, me dispuse a ver el programa denominado “Premios Juventud”…simplemente por información, pues lo que llaman música en la actualidad- hip hop, rap, reguetón, etc.-, a mi no me gusta, no me llega y no me transmite nada, pero UN PERIODISTA que se considere como tal debe estar INFORMADO de TODO lo que acontece a sus alrededor para informar y opinar con criterio, mala costumbre que tenemos los profesionales de mi época…

No es mucho lo que pueda decir del espacio, pues presentaron como a mil “artistas”, con nombres tan raros y sin significado que ofrecían el mismo estilo musical…unos mejores que otros, pero ninguno que vaya a pasar a la posteridad. En el movimiento artístico musical actual es más importante el corte de pelo, la ropa o el baile que la música o letra que se presente. Pero eso seguro lo comentaran, con profusión de elogios, las nuevas generaciones de periodistas. Yo sólo me quiero referir a un trío de jóvenes vocalistas italianos que tuvieron el ATREVIMIENTO de CANTAR; me refiero al grupo “IL VOLO”, cuyas edades no llegan a los 17 años.

Esto es simplemente para información de los muchos amigos de FACEBOOK que todavía luchan por conservar el buen gusto.

IL VOLO, es un trío de tenores adolescentes integrado por: Piero Barone (17 años), Ignazio Boschetto (16 años), y Gianluca Ginoble (16 años) que interpretan canciones clásica con influencia pop. En el 2011 lanzan su álbum debut homónimo en América, bajo el sello Geffen Records.
Producido por el legendario Humberto Gatica (Celine Dion, Andrea Bocelli) y el mundialmente reconocido cantante y productor italiano Tony Renis,el disco  IL VOLO fue grabado entre Los Ángeles y Roma, así como en los famosos estudios londinenses de Abbey Road. El presidente de Geffen Records, Ron Fair fue el productor ejecutivo del álbum. Esta producción fue dada a conocer previamente en su natal Italia en donde obtuvieron disco de platino por las altas ventas alcanzadas.
Este trío de jóvenes se integraron en Mayo del 2009 para participar en el programa deconcurso “Ti Lascio Una Canzione” y con su interpretación de la célebre canción napolitana “O Sole Mío” cuativaron a los televidentes y ganaron la competencia. Decidieron llamarse “Il Volo” porque significa “El Vuelo” y representa el deseo de estos jóvenes de abrir sus alas y volar, musicalmente hablando.
El álbum de 12 temas, incluye una mezcla de canciones clásicas y nuevas: Sus versiones de "O Sole Mio", "Il Mondo", "E Più Ti Penso" (Una mezcla de canciones de Ennio Morricone de los soundtracks de “Once Upon Time in America” y “Malena” ), "El Reloj" (una nueva canción cantada en español), "Smile" (escrito por Charlie Chaplin para su película “Tiempos Modernos” y popularizada más tarde por Nat King Cole), "Notte Stellata / The Swan" (Por el ya muy conocido compositor francés Camille Saint-Saens), "La Luna hizó Esto" y "Painfully Beautiful" (Ambas escritas para IL VOLO por la exitosa escritora Diane Warren, ganadora múltiples  discos de platino), "Per Te" (Escrita por el compositor y escritor ganador del Grammy, Walter Afanasieff), "This Time" (una nueva canción escrita por Michelle Lewis) y "Un Amore Cosi Grande" (un clásico de finales de los 70 de la tradición musicalitaliana).
IL VOLO visitó Estados Unidos por primera vez en Febrero del 2011, durante la temporada de premios donde se presentaron en varios eventos exclusivos, incluyendo un show privado en la casa del Presidente del sello  Geffen Records, Ron Fair; una cena privada previa a los Grammy en la casa del CEO de Interscope Geffen A & M, Jimmy Iovine y una fiesta pre-Oscar en las oficinas de Miramax. Culminaron su estancia en America, tocando en el programa “The Talk”, de la CBS, haciendo su debut en televisión nacional.



viernes, 22 de julio de 2011

MARIA TERESA CHACIN " ENCANTA A LOS NIÑOS "


Este viernes El Nacional distribuye su más reciente producción discográfica dedicada a los niños: Canta Cuentos. "Tengo una nieta que tiene año y medio y me adentré más en todo lo que tiene que ver con los niños desde que nacen", confiesa la vocalista.

A los 16 años y estando en quinto año de bachillerato, María Teresa Chacín comenzó su carrera artística un 19 de febrero de 1962 . “Yo uno la felicidad con la música”, asegura. Este viernes El Nacional distribuirá su más reciente producción discográfica dedicada a los niños: Canta Cuentos
Para este disco, Chacín reconoce haber pasado unos dos o tres años investigando todo lo que tiene que ver con música de este género. Sin embargo, lo que terminó de cristalizar esta idea fue cuando su hija finalmente la hizo abuela. "Tengo una nieta que tiene año y medio y me adentré más en todo lo que tiene que ver con los niños desde que nacen", dice.  
"Es un mundo precioso en donde uno aprende cada día”, reconoce. Durante el tiempo de preparación de este nuevo trabajo discográfico, Chacín tuvo la oportunidad de intercambiar experiencias con diversos compositores dedicados a este género musical.
Todas las edades
“He estado muy cerca de Henry Martínez, él ha hecho muchas canciones infantiles desde hace tiempo. A veces, en algunos de mis espectáculos cuando estaba algún niño, yo le cantaba una canción de Henry”, sostiene Chacín al tiempo que reconoce que cuando interpreta música venezolana, tiene también muchas canciones para los más jóvenes. "Como Sueño de una niña grande, de Aldemaro Romero o el mismo Catire”, agrega.
En este trabajo discográfico también se incluye una canción que trata acerca de un juego de adivinanza de frutas. Chacín aclara que este disco está dirigido para niños de todas las edades. "E incluso para el niño que llevamos por dentro, pero básicamente para que los niños la disfruten y la bailen”, dice. Esa adivinanza es una danza, sin embargo, la cantante venezolana también incluye en su repertorio juvenil a géneros como la gaita y el rock.
Su nieta también intervino en este disco, en una canción llamada Ponte la franelita. “Un mensaje precioso”, como ella misma lo reconoce, es el que deja Gota a gota y que trata sobre Italia. Sin embargo, ratifica que es está dirigida para niños “un poco más grandes”.
Niño cibernético
"Hay que motivar al niño de ahora, al niño de la computadora, al niño cibernético. Eso no es fácil, es una tarea de investigación, de tiempo. Hay muchas personas que simplemente lo hicieron maravillosamente, como Serenata Guayanesa”, reconoce.
Para Chacín, la felicidad va muy alineada con la música y por ello considera a esta última como “una manera muy efectiva” para desarrollar al ser humano “ampliamente”.
La cantante venezolana estima que en el mes de diciembre pueda llevar a cabo un espectáculo, mezclado con aguinaldos, en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela (UCV). No descarta que en este concierto puedan estar los Niños Cantores de Venezuela, quienes también participaron en esta producción discográfica.

Tomado del diario " El Nacional " ( 21-07-2011)
Por: Layla Calderón Chópite


 


sábado, 16 de julio de 2011

CRONICA DE UN DIVORCIO ANUNCIADO


Los artistas Marc Anthony y Jennifer López anunciaron  por sorpresa su divorcio, pero los rumores sobre una posible ruptura les han perseguido desde que se casaron e incluso en los momentos más familiares de la ya ex -pareja, como poco después del nacimiento de sus gemelos, Emme y Max.
"Hemos decidido poner fin a nuestro matrimonio", indicó la mediática pareja en un escueto comunicado emitido a los medios por sus representantes en Nueva York en el que piden que se respete su privacidad.
El divorcio de dos de los cantantes y actores de origen puertorriqueño más populares en Estados Unidos llegó después de siete años de matrimonio y de que sus gemelos hayan cumplido tres años.
"Ha sido un momento muy difícil. Hemos llegado a acuerdos amistosos en todos los asuntos", señaló en el comunicado la pareja, que la última vez que fue vista y fotografiada junta fue en una gala benéfica en Nueva York el pasado 7 de junio.
López, de 41 años, y Anthony, de 42, han sido desde que se conocieron una pareja rodeada por la polémica, que se agravó cuando en 2004 se casaron, apenas días después de que el cantante obtuviera el divorcio de la ex Miss Universo puertorriqueña Dayanara Torres, con la que tuvo dos hijos.
Pero ellos siempre intentaron acallar los insistentes rumores de separación dejándose fotografiar juntos y en actitud cariñosa.
Una y otra vez la famosa pareja de origen puertorriqueño y nacidos en Nueva York desmentían los rumores e incluso, la actriz, cantante y empresaria llegó a asegurar en una ocasión que el divorcio no era "una opción" para ella, al justificar por qué no llevaba su anillo de casada en varios eventos públicos.
Precisamente tras ese rumor, la pareja aprovechó un concierto en Nueva York, coincidiendo con el Día de los Enamorados, para aparecer sonrientes en el escenario del Madison Square Garden cargando a sus pequeños hijos.
A principios de 2011, se aseguraba de nuevo que la pareja estaba pasando por un mal momento, que culminaría en divorcio, pero, aún en medio de los insistentes comentarios, la "diva de El Bronx" hablaba de la posibilidad de tener más hijos, lo que aseguró le haría "inmensamente feliz".
La polémica en torno a los vídeos íntimos de la cantante que grabó cuando estaba casada con su primer esposo, Ojani Noa, y que éste trató de vender hasta que un juez se lo impidió este año y los rumores de que habría otro similar de la época en que JLo era novia del rapero y empresario Sean Combs, antes conocido como Puff Daddy, podría haber sido la causa de la ruptura, según varios medios estadounidenses.
Se esperaba que esos rumores se acallaran con la aparición de ambos el pasado fin de semana en Los Ángeles en la gala que Hollywood ofreció en honor de los duques de Cambridge, Guillermo y Catalina, pero la cantante acudió al festejo con su madre y su hermana.
En sus siete años de matrimonio, Jennifer López y Marc Anthony han trabajado juntos, además de en algunos vídeos musicales, en varios proyectos empresariales, como cuando él se incorporó al mundo de la moda sumándose a la línea de ropa que la intérprete de éxitos como "Jenny from the Block" y el más reciente "On the floor" ya tiene en el mercado.
También tenían planeado empezar en las próximas semanas un recorrido por 21 países de América Latina para buscar talentos musicales latinos para su programa de televisión "¡Q"Viva! The Chosen", después del paso de ella como juez en "American idol".
Marc Anthony, que este año obtuvo un papel fijo en la nueva temporada de la serie "Hawthorne" de la cadena TNT, y su "Lola", como solía llamar a Jennifer, trabajaron juntos en la película "El cantante", sobre la vida del fallecido Héctor Lavoe, que ambos protagonizaron.
Los artistas latinos, entre los más reconocidos del mundo del espectáculo, llegaron a su matrimonio tras fracasadas experiencias matrimoniales, dos en el caso de ella, y una en el de él, y de múltiples y sonados romances por parte de ambos.
J.Lo, que cumple 42 años el próximo 24 de julio, se casó en 1998 con el camarero cubano Ojani Noa y con el bailarín Cris Judd entre 2001 y 2003, y mantuvo apasionados y tormentosos romances con el actor Ben Affleck, con quien estuvo a punto de casarse, y con el rapero Paff Dadddy.
Marc Anthony se casó dos veces con la reina de la belleza de Puerto Rico, Dayanara Torres, en una unión que duró de 1993 y 2003, pero también tuvo un romance secreto con Jennifer López antes de casarse con Dayanara, y fue novio de Debbie Rosado, una policía de Nueva York.
Los intérpretes de canciones a dúo como "No me ames" y "Por arriesgarnos" son padres de Emme y Max, aunque Marco Antonio Múñiz Ruiz Rivera es padre también de Arianna, de su unión con la mujer policía, y de Ryan y Cristian con la ex miss puertorriqueña.
Ruth E. Hernández Beltrán. Agencia EFE.

lunes, 11 de julio de 2011

¿ QUIEN MATO A FACUNDO CABRAL ?



En un país donde la mayoría de los crímenes de índole política no se esclarecen, las posibilidades de conocer la verdad en torno a este impactante asesinato no son demasiado altas. Pero ello no debería eximir a la dirigencia, tanto de Guatemala como de toda América Latina, de sacar las conclusiones del caso y tomar nota de los peligros que encierra la expansión descontrolada del crimen organizado para la integridad de los Estados de la región.

El ataque en el que murió Facundo Cabral tuvo las características de un golpe comando. Se trató claramente de una emboscada en el transcurso de la cual hombres armados que se desplazaban en tres vehículos rodearon la camioneta en la que viajaba el artista argentino hacia el aeropuerto internacional La Aurora, y abrieron fuego con fusiles. El vehículo recibió 18 impactos de bala, tres de ellos alcanzaron a Cabral, quien murió en el acto.

Los investigadores apuntan a la actividad del empresario nicaragüense, Henry Aquiles Fariñas Fonseca, que llevaba a Facundo Cabral hacia el aeropuerto en su camioneta, seguida por otra donde viajaban sus custodios, y que sería, según la primera impresión de las autoridades guatemaltecas, el blanco del atentado. Cabral debía volar hacia Nicaragua, en donde debía presentación en el Teatro Nacional Rubén Darío, de Managua, concierto para el cual lo había contratado Fariñas.

El empresario nicaragüense, de 42 años, posee "centros nocturnos" en Guatemala, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y Panamá. Según la agencia AP, fuentes de la policía guatemalteca dijeron que un subcomisionado ya retirado de la Policía Nacional y ex miembro de Inteligencia investigaba a Fariñas desde hace algunos años, pero no informaron el motivo.

Un dato curioso es que entre los papeles que Fariñas llevaba encima en el momento del atentado había un carnet que lo acreditaba  como asesor de la bancada parlamentaria del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN) de Nicaragua. El coordinador de ese grupo en la Asamblea Nacional, Edwin Castro, negó toda relación con el empresario.

La hipótesis de que el ataque iba dirigido contra Fariñas fue expresada por el propio ministro guatemalteco de Gobernación, Carlos Menocal, entre otros.

Sin embargo, en este caso, fue la identidad de la víctima -Facundo Cabral- la que determinó que el impacto de este crimen trascendiese las fronteras, ya que lamentablemente Guatemala es una nación inmersa en un clima de violencia facciosa cotidiana desde hace varios años, en un contexto casi de indiferencia mundial.

Maras y bandas de narcotraficantes compiten en la comisión de delitos violentos; asaltos, secuestros y asesinatos. La campaña electoral actual no ha hecho sino exacerbar un clima en el cual muchos aspirantes a conquistar un espacio de poder no dudan en recurrir al financiamiento y los servicios matoniles (sicarios) del crimen organizado, lo que explica que en seis meses hayan muerto 30 personas relacionadas con la política.

El clima de violencia electoral ha servido además para reavivar el debate entre quienes preconizan para Guatemala la vuelta a un gobierno de mano dura y quienes defienden la tesis de que sólo la consolidación de la democracia salvará al país.

De momento, las posibles vinculaciones del empresario Fariñas con actividades o grupos delictivos son materia de especulación, como lo admite la misma policía, pero en los países donde el narcotráfico ha extendido sus redes al punto que lo ha hecho en México, pro ejemplo, y lo está haciendo aceleradamente en Guatemala y otros países de la región, es difícil desarrollar actividades empresariales del tipo de las que practicaba este nicaragüense sin entrar en contacto -léase colusión o enfrentamiento- con el delito organizado.

Hacer pie en el ambiente de la música y el entretenimiento -especialmente nocturno- es uno de los principales objetivos de quienes promueven el consumo de estupefacientes por la necesidad de ganar "adeptos" en un número creciente, en particular entre los jóvenes.

La investigación guatemalteca será respaldad por otra que hará la Comisión Internacional contra la Impunidad en Guatemala (Cicig), creada por las Naciones Unidas. Este país centroamericano es el único en el mundo que cuenta con una entidad de esta índole.

En entrevista con la emisora de Costa Rica Radio Monumental, Francisco Dall'Anese, jefe de Cicig, recordó que Guatemala, Honduras y El Salvador son considerados los países sin conflicto armado más violentos del mundo, según reporta la agencia EFE. "Si los países de Centroamérica no ponen las barbas en remojo estaremos viviendo situaciones similares en poco tiempo", advirtió.

Precisamente, en junio pasado, los gobernantes centroamericanos se reunieron para coordinar esfuerzos en la lucha contra el crimen organizado y diseñaron una "plan estratégico de seguridad regional". No es casual que la cumbre haya tenido lugar en Guatemala. Estuvieron presentes los mandatarios de los siete países centroamericanos además de los presidnete de México y Colombia, además de representantes de organismos internacionales.

Justamente, el comisionado de la policía nacional nicaragüense, Borges, dijo que el crimen de Cabral reafirma la necesidad de avanzar en el Plan de Seguridad Regional acordado el mes pasado en Guatemala. (...)

Cabral estaba realizando su última gira cuando lo encontró la muerte. A los 74 años, había decidido el retiro y estos últimos conciertos en Guatemala y Nicaragua eran parte de su despedida de los escenarios.

En su concierto del 5 de julio pasado, como era habitual en él, Cabral dedicó varios minutos a relatarles su vida a los 5 mil guatemaltecos que fueron a verlo: desde su infancia pobre y su paso por el reformatorio, hasta su descubrimiento de Dios, su admiración por escritores como Jorge Luis Borges y Wlat Withman, y las personalidades que lo marcaron, como la Madre  Teresa de Calcuta y San Francisco de Asís. Un testimonio de autosuperación y aceptación religiosa del destino. Una actitud de vida que reiteró en la despedida, casi premonitoria: "Ya les di las gracias a ustedes (...) y después que sea lo que Dios quiera, porque Él sabe lo que hace".

Aún si se demostrase que la muerte de Cabral fue accidental, que las balas no eran para él, su sacrificio es un mensaje y una interpelación. No sólo porque reaviva su trayectoria y el pensamiento que como artista expresaba en sus canciones y en sus monólogos, radicalmente contrario al mensaje de violencia, individualismo exacerbado, inmediatez, agnosticismo y nihilismo que se difunde hoy entre los jóvenes creando el clima enrarecido en el cual prospera la incitación a la violencia contra los demás y a la autodestrucción a través de la droga.

También es una advertencia y un llamado a la dirigencia latinoamericana para que asuma su responsabilidad de enfrentar los estigmas sociales y delictivos que amenazan la cohesión social, la integridad institucional y la estabilidad política de sus países.

Por: Claudia Peiro. INFOBAE.COM